I. Stravinsky, Los cinco dedos PDF

“Las cinco piezas de los cinco dedos” (Les Cinq Doigts) fueron compuestas por Igor Stravinsky en 1921. Estas piezas son un conjunto de ocho miniaturas para piano, concebidas como una obra didáctica para jóvenes pianistas. Stravinsky las escribió pensando en su hijo, quien estaba aprendiendo a tocar el piano, por lo que tienen un enfoque pedagógico que combina simplicidad técnica con ingenio musical.

El título “Cinco dedos” proviene de la idea de que cada pieza utiliza solo cinco notas fijas para la mano derecha, lo que facilita la ejecución para los principiantes. Aunque la mano izquierda se mueve a lo largo del teclado y realiza más cambios, la mano derecha permanece confinada dentro de un rango muy limitado. A pesar de esta aparente simplicidad, Stravinsky imprime a cada una de las piezas una personalidad única y una gran diversidad estilística.

Los movimientos de la pieza

1. Andantino

El primer movimiento es ligero y melódico, con un carácter apacible. La mano derecha toca una simple melodía, mientras que la izquierda proporciona acordes suaves. La estructura es clara y repetitiva, pero con algunas sutiles variaciones que añaden interés. Este es un buen ejemplo del uso de melodías sencillas pero con matices delicados.

2. Allegro

Este segundo movimiento es enérgico y vivo. Stravinsky utiliza una estructura rítmica precisa y animada. La mano derecha toca repetidamente las mismas cinco notas, pero con un carácter percutivo y acentuado. La mano izquierda acompaña con saltos más amplios, lo que le da a la pieza un carácter más dinámico y brillante.

3. Allegretto

Con un carácter más moderado y fluido, esta pieza tiene una gracia natural, casi como una danza. La mano izquierda ofrece un acompañamiento suave, mientras que la mano derecha sigue confinada en su grupo de cinco notas, pero de manera más melódica. Hay una sensación de ligereza en el aire, un toque juguetón y refinado.

4. Larghetto

El movimiento «Larghetto» es más pausado y reflexivo. Aquí, Stravinsky crea una atmósfera algo introspectiva y lírica, explorando una sonoridad más melancólica. Aunque es lento, la música no pierde claridad, y el contraste entre las sencillas notas de la mano derecha y las armonías más complejas de la mano izquierda realzan el carácter emocional de la pieza.

5. Moderato

Este movimiento tiene un carácter ligero, casi despreocupado. Stravinsky juega con la repetición de notas en la mano derecha, creando una sensación de orden y regularidad, mientras que la mano izquierda acompaña con una serie de acordes en un patrón rítmico constante. La sencillez es clave aquí, pero también hay un sentido de humor subyacente.

6. Lento

El «Lento» es un momento de calma y contemplación. Como sugiere el título, el tempo es lento y la música tiene una calidad más pensativa. Las armonías de la mano izquierda son más prominentes, creando un ambiente meditativo y algo triste. Esta pieza ofrece un cambio dramático respecto a los movimientos anteriores más ligeros.

7. Vivo

Aquí Stravinsky introduce un cambio enérgico y lleno de vida. Es probablemente uno de los movimientos más rápidos y rítmicos del ciclo. La mano derecha toca repetidamente las mismas notas, pero con acentos que crean un impulso constante, mientras que la mano izquierda proporciona un acompañamiento animado. La música es vibrante, casi percutiva, y juega con la energía acumulada.

8. Pesante

El último movimiento, «Pesante» (que significa «pesado» en italiano), tiene un carácter más robusto y firme. La música es más sólida, con una sensación de peso y gravedad, especialmente en la mano izquierda, que marca un acompañamiento fuerte y rítmico. Es una pieza que cierra el ciclo de forma contundente y poderosa, con una sensación de resolución. A pesar de la sencillez técnica, la combinación de ritmo y textura hace que este cierre sea dramático y llamativo.

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A continuación os dejo el enlace para descargarlo. Como se ha mencionado anteriormente, el nivel es principiante alto, aunque también depende de cada movimiento.

El ciclo «Les Cinq Doigts» fue creado para enseñar tanto aspectos técnicos básicos como la importancia de la musicalidad desde las primeras etapas del aprendizaje del piano. Las piezas ofrecen un excelente ejemplo de cómo Stravinsky combinaba funcionalidad pedagógica con creatividad artística.

A pesar de ser obras pequeñas, estas piezas son muy apreciadas en el repertorio pianístico tanto por su frescura como por la habilidad de Stravinsky de hacer música innovadora con restricciones técnicas.

Audios

Escucha las piezas para antes y después de estudiar.